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Día mundial de la escucha
2017-07-18 18:30:00 2017-07-18 20:00:00 America/Bogota Día mundial de la escucha

SEMANA DE LA ESCUCHA 2017, “Escuchar el Suelo” 18 - 22 de Julio 

"A veces caminamos por el suelo, a veces por aceras, asfalto y  otras superficies. ¿Podemos encontrar terreno para caminar, y podemos escuchar el sonido o los sonidos del suelo? ¿Estamos perdiendo terreno? ¿Podemos encontrar algo nuevo escuchándolo?"  Pauline Oliveros (1932-2016)

 

Como es ya costumbre cada año, nos unimos para celebrar la escucha, esta vez dedicando no un día sino toda una semana, en la cual tendremos talleres, conciertos, conversatorios y exploraciones que buscan establecer vínculos entre procesos prácticos y teóricos del sonido y la escucha, indagando en sus dinámicas con respecto a la sociedad, el territorio y la vida. 

 

 

PROGRAMACIÓN

 

IV ENCUENTRO DE SONOLOGÍA
Lugar: 5 Piso MAMM / participación libre con aforo limitado
Fecha:  Martes 18 de julio. 2:00 p.m - 6:30 p.m
Conduce: Julian Jaramillo [Manizales] 

 

En el marco de las actividades del Día Mundial de la Escucha se realizará en Medellín el IV encuentro de Sonología, un espacio descentralizado que reúne trabajos teóricos y prácticos alrededor del sonido producidos desde diferentes áreas del conocimiento. El evento viene reuniendo regularmente desde 2015 académicos, investigadores y artistas sonoros de nuestra región que analizan y discuten críticamente las implicaciones sociales, estéticas, pedagógicas y políticas del sonido en el siglo XXI. En esta primera versión del encuentro en Medellín se realizarán tres paneles de discusión en donde presentaremos una selección de proyectos e iniciativas en torno a ideas de género y territorio desde el sonido, pedagogía de la escucha y las artes sonoras en suramérica.

 

 

Panel 1: Género, Territorio y Cuerpo: perspectivas desde el Sonido.
Participantes: Ximena Alarcón, Ana María Romano, 

Cómo a través de lo sonoro pueden replantearse estas tres categorías fundamentales para la comprensión occidental del mundo -fundamentada en una tendencia visual- y de la construcción de relaciones socio-culturales -sostenida sobre jerarquías y apariencias de poder-. A través del sonido se puede establecer otro enfoque de análisis y otras formas de pensamiento desde el oído y no desde el ojo, que pueden actualizar y revitalizar los conceptos propuestos para la discusión, señalando los panoramas posibles que pueden repercutir en los humanos en la medida en que su capacidad de percepción sonora evoluciona en su conciencia.  

 

Panel 2: Pedagogía de la escucha

Participantes: Hector Quintana, Mauricio Naranjo, Uriel Mauricio Rios Arango

Los procesos de grabación y edición sonora constituyen una forma contemporánea de escritura, pues el sonido restituye de manera única los procesos naturales, las dinámicas del entorno y de la vida humana. La consolidación de un cuerpo de estudios sobre el sonido plantea la reformulación de le los modos de educar. En un proyecto formación integral, la escucha constituye una herramienta esencial para el desarrollo de la individualidad y la sensibilidad, al relacionar al ser humano con su contexto y con los otros seres vivos. Además la apropiación del sonido pone en primer plano la creatividad, dando lugar a nuevas formas de contar y describir el mundo. En el panel  se discutirán ideas sobre una transformación de la enseñanza que pueda articular el desarrollo de las capacidades sensoriales con el rigor de la investigación científicas y la apertura de la imaginación.

Pensar la educación como un oficio de sensibilización perceptiva y la preocupación por la creatividad son tareas urgentes de la docencia y las instituciones académicas. ¿Cómo podría plantearse este reto frente a los modelos tradicionales de educación? ¿cómo se deben fomentar los ejercicios pedagógicos para incrementar la sensibilidad de los individuos? ¿es posible una transformación de la enseñanza que pueda articular el desarrollo de las capacidades sensoriales con la rigurosidad de investigación científicas y la apertura de la imaginación? 

 

 

Panel 3: Sonoridades del sur 

Participantes: Fernando Godoy, Miguel Isaza, Jorge Barco

El arte sonoro y la experimentación musical contemporánea emergen en un territorio global, donde las fronteras se diluyen entre prácticas, concepciones y espacios en torno a lo sonoro. Sin embargo, la heterogénea configuración cultural, sociopolítica y artística de Suramérica sin reclamar una estricta identidad, trata de mostrarse como una sugerencia, una invitación, una exploración que algo de propio tendrá. ¿De qué se habla cuando se habla de arte sonoro suramericano? ¿Qué hay en nuestras escuchas? ¿Son nuestras? ¿Cual es nuestra auralidad? ¿Es posible hablar de una identidad desde lo sonoro? ¿De qué forma los procesos estéticos, sociales, políticos convergen?

Concierto de Cierre/ 6 pm. 5° piso MAMM  

TRISKELE: Escuchar en Espiral

Un ritual de improvisación sonora co-locada y telemática que explora nuestra escucha interna, nuestra escucha con/hacia lxs que están cerca, y nuestra escucha con/hacia lxs que están lejos. En un ciclo de respiración, atención, y expresión libre, tres artistas sonoros explorarán interacciones que se mueven en TRISKELE, tres espirales unidas en un proceso de rotación simétrica, que sirven de referencia simbólica para catalizar huellas individuales y colectivas del conflicto colombiano, abriendo espacios de sanación.

Artistas: Ximena Alarcón Díaz, David Agudelo Bernal, Miguel Isaza

 

 

TALLER DE ESCUCHA

Deep Listening: rituales de escucha para el post-conflicto colombiano

Con Ximena Alarcón (CO/UK)

19 de julio / 9am  a 6pm.

lugar:  Lab3 MAMM

Inscripciones en educacion@elmamm.org / enviando  datos personales y un párrafo motivacional.  

 

El sonido en sus muchas manifestaciones: desde las células del cuerpo hasta la voz, desde la naturaleza hasta el ambiente urbano, sueños y memorias, crea un territorio maravilloso para explorar nuestro sentido de existencia en el mundo y nuestra percepción de muchos otros mundos posibles.

Ver más info aquí


PROGRAMACIÓN EN OTRAS INSTITUCIONES: 

 

CONCIERTO CON OBJETOS 
19 de julio/ 7:00 p.m. 

Performance sonora basada en el uso de dispositivos mecánicos reciclados e intervenidos para generar comportamientos autónomos y simples, que les permite ir construyendo una narración que simula un ecosistema artificial de luz, sonido y movimiento.

A cargo de: Fernando Godoy
Lugar: Proyecto NN


LABORATORIO
Viernes 21 y sábado 22 de julio

Modificando las escuchas. Coordinan: Camilo Cantor 

Diseña y construye dispositivos que te permitan modificar y experimentar diferentes maneras de escuchar.

Mayores de 12 años. Hora: 2:00 p.m. - 6:00 p.m. 

Lugar: Laboratorio de ideación, 10 cupos

 


INSTALACIÓN SONORA “Valle Etéreo”

20 de Julio/ 2 a 4 pm 

A cargo de: Éter
Lugar: Jardín Botánico

 

Concepto: “Valle etéreo” es una instalación sonora multicanal creada por David Escallón y Miguel Isaza a partir de grabaciones de campo de Medellín, las cuales, al ser procesadas por medio de técnicas de microsonido, ofrecen nuevos materiales sonoros con los cuales diseñar otros paisajes para la especulación. Al ocultar varios parlantes en el espacio público, se crea un entorno acusmático, invisible, donde el sonido no aparece en referencia a su fuente o causa, sino en su apertura a la imaginación aural y la ficción sónica. De esta forma, el sonido natural del lugar, los sonidos provenientes de grabaciones, y aquellos diseñados artificialmente, pierden distinción y aparecen uno en la escucha, asumiendo así el entorno sonoro no como un paisaje de estructuras fijas, sino como una red de fluctuaciones sonoras que apuntan a múltiples paisajes.

 


CONCIERTO PARA AUDÍFONOS

20 de julio de 4:00 a 6:00 p.m. 

Artistas: Ana Maria Romano, David Escallón, Julian Jaramillo, Juan Esteban Gartner
Lugar: Jardín Botánico

 

Concepto: Cuatro artistas tocando en cadena para cinco audífonos ubicados a pocos metros, invitando al oyente a un encuentro más cercano donde el diálogo entre el intérprete y el público propongan nuevas vías de improvisación, experimentación y escucha.

 


CLAUSURA: CONCIERTO A OSCURAS

Sábado 22 de  Julio, 6:00 p.m.

Artistas: Fernando Godoy, Julian Jaramillo, Merino, Aleph
Lugar: Auditorios Parque Explora

 

Secuencia de conciertos cortos pensados para un entorno con privación visual. Paisaje sonoro, experimentación electroacústica, ruido y exploraciones sinestésicas tejerán una experiencia sonora pensada desde la escucha, en la escucha y para la escucha. 




PERFILES

Ana María Romano G (Colombia)

Sus intereses creativos le han permitido trabajar los medios acústicos y electroacústicos, así como la participación en proyectos interdisciplinares. Cuenta con publicaciones en Colombia, Ecuador, Inglaterra y Rusia. Sus obras se han presentado en América Latina, Estados Unidos, Europa, Australia y Asia. Ha recibido distinciones y comisiones de instituciones nacionales e internacionales (Alemania, Argentina, Colombia, Holanda, México, Italia). En medios digitales virtuales cuenta con una gran cantidad de publicaciones. Su actividad pedagógica se ha desarrollado ampliamente en espacios formales y no formales (infantil, juvenil y universitario). Su interés en la documentación y la memoria la ha llevado a la producción de variadas publicaciones en CDs, multimedias, revistas, plataformas web. A lo largo de su carrera ha organizado eventos con miras a la difusión de la creación actual (conciertos, talleres, seminarios, encuentros, etc.) caracterizados por contar con la presencia de artistas de destacada actividad en los ámbitos artísticos.

Desde el 2000, Jacqueline Nova ha sido uno de los ejes en sus investigaciones y desde entonces ha publicado diversos textos y ha participado en la organización de actividades de muy distintas naturalezas enfocadas a reconocer y visibilizar los aportes de la compositora al medio artístico colombiano.

Fernando Godoy (Colombia) 
Artista sonoro y gestor radicado en Valparaíso.
Su trabajo esta enfocado en la investigación del sonido y la escucha como fenómenos de la experiencia en el territorio. Sus producciones exploran diversos formatos incluyendo trabajos radiales, instalaciones sonoras, conciertos experimentales, performances y proyectos web, obras que han sido presentadas en Chile, Perú, Canada, Estonia, Italia, Australia y Alemania.

Actualmente es director del Festival de Arte Sonoro Tsonami, co-editor de la Revista de Arte Sonoro y Cultura Aural, director artístico de Radio Tsonami y editor del sello Tsonami Records. 

Ximena Alarcón (Colombia - UK)
Es artista sonora e investigadora interesada en escuchar espacios intersticios como sueños, transporte público subterráneo, y el espacio intermedio en el contexto migratorio. Su práctica artística y de investigación se enfoca en la creación de performances telemáticos sonoros y espacios virtuales en red que expandan nuestro sentido de lugar, usando grabaciones de campo y palabra hablada, en contextos urbanos y migratorios. Para conectarse con estos espacios sonoros, su práctica envuelve Deep Listening, improvisación telemática sonora, y la creación de interfaces en línea para escucha relacional.
Ximena tiene un PhD en Música, Tecnología e Innovación de De Montfort University (2007) y fue premiada con la becaThe Leverhulme Trust Early Career Fellowship 2007-2009 para desarrollar "sounding Underground”, un ambiente virtual sonoro en Internet que une los espacios sonoros de los metros de Londres, México y Paris, a través de las memorias de escucha de sus pasajeros. Desde 2011 es investigadora en CRiSAP (Creative Research into Sound Arts Practice), en laUniversity of the Arts London, donde ha desarrollado “Networked Migrations” una serie de performances telemáticos sonoros con migrantes, y “Sound Matters Framework” que explora interfaces para procesos creativos de interrogación y reproducción de palabra hablada y grabación de campo. Ximena ha estudiado con la compositora Pauline Oliveros, la práctica de la escucha profunda, y es certificada tutora de Deep Listening.
Desde el 2015, trabaja como docente para el programa de certificación en línea liderado por el Center for Deep Listening, desde el Rensselaer Polytechnic Institute. Recientemente Ximena fue galardonada por la Comisión Europea con la prestigiosa Marie Skłodowska Curie Individual Fellowship , con la cual desarrollará, desde Septiembre del 2017 en la Universidad de Oslo, el proyecto INTIMAL, un sistema de escucha relacional que investigará la memoria del cuerpo, en la experiencia migratoria de mujeres colombianas en Europa, a través de la práctica artística telemática.

Julian Jaramillo Arango
(Colombia)
Investigador posdoctorante. Programa de Diseño + Creación. Universidad de Caldas, Manizales, Colombia. Actúa en el campo de la creación musical y audiovisual con medios electrónicos, con un enfoque hacia la música experimental, la comunicación multimodal en Internet y al diseño y desarrollo de aplicaciones e instalaciones interactivas.  El trabajo de Jaramillo Arango articula ciencia, arte, tecnología, creatividad, sociedad y comunidad a través de trabajos que exploran diferentes modalidades de interacción con el sonido. Estos trabajos han sido exhibidos en América y Europa en la forma de piezas electroacústicas, performances, intervenciones o instalaciones, entre otros, y también han sido publicados en la forma de textos académicos especializados en el área del sonido. Actualmente Jaramillo Arango reside en Manizales, donde realiza una investigación sobre sonido y espacio urbano como parte de una estancia posdoctoral en el programa de Diseño + Creación de la Universidad de Caldas.

Uriel Mauricio Rios Arango (Colombia)

Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Máster en Arte sonoro impartido por la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona – España. en la actualidad lidera El proyecto de Arte Sonoro en la Escuela en la institución La Paz Ubicada en el municipio de La Ceja del Tambo, Oriente del departamento de  Antioquia - Colombia.

Mauricio Naranjo
(Colombia)

Comunicador social-periodista, coordinador del módulo de Imagen Sonora en el Pregrado en Comunicación audiovisual y multimedial de la Universidad de Antioquia. Ha dictado distintos cursos donde se abordan los elementos estéticos, semióticos y experimentales del sonido en los medios audiovisuales y en el campo del Arte Sonoro.

 

Gärtner (Colombia)

Inspirado en las técnicas de producción propios de la música concreta como el field recording, ha tomado su conocimiento labrado fuera de la academia y en compañía del músico experimental español Pepo Galan han logrado un sonido único donde la simbiosis con los instrumentos se convierte en una sensación casi tangible.

 

David Escallón (Colombia)

Investigador y diseñador de experiencias estéticas relacionadas con la escucha y la contemplación, abordándolas desde diferentes perspectivas –filosóficas, teóricas, artísticas, tecnológicas y comunicativas–. Comunicador Audiovisual y Multimedial de la Universidad de Antioquia; artista de Éter-lab y creador/director del proyecto Darién. Ha participado en talleres y conciertos en diferentes lugares de la ciudad, como concierto a ciegas: paisajes sonoros en el marco de la fiesta del libro y la cultura Medellin (2016) el Día Mundial de la Escucha en el Domo del Planetario de Medellín (2016 - 2014), concierto fonográfico de la Selva del Darién en la Pascasia (2016), Día Mundial de la Escucha en la Universidad de Antioquia (2013), conciertos en Plazarte y Bar Rec de Bogotá; ha publicado en diferentes sellos discográficos como: Éter-lab, Nova Fund Recordings (México), Nevera de Luciérnagas (Bogotá), Sonic Terrain, Valle Invisible, Valle Atómico. 

 

Miguel Isaza (Colombia)

Artista sonoro, músico electrónico y escritor de Medellín. Su trabajo explora el sonido y la escucha en talleres, conciertos, publicaciones,, instalación y proyectos web, girando en torno a asuntos relacionados con la invisibilidad, la inmaterialidad y la tecnología. Es co-fundador del laboratorio ÉTER y el sello Monofónicos en Medellín. Fundador de designingsound.org y sonicfield.org. Escribe también en hispasonic.com sobre diseño, tecnología y experimentación con el sonido y la música. Su obra sonora ha sido publicada en sellos colombianos como Éter, Monofónicos, Nevera de Luciérnagas e Impulsive Habitat; e internacionales como Eilean Records, White Paddy Mountain, Dragon’s Eye Recordings, Audiotalaia y Nova Fund Rec.

 

Merino (Colombia)

Merino es una de las figuras más prominentes de la música electrónica en Medellín. Comenzó su carrera como Dj en el año 2006.Productor y dueño del sello Woods N Bass Records, ha promovido la escena local haciendo parte del colectivo MOVE en Medellín, produciendo eventos y exponiendo artistas internacionales, además de ser fundador de la tienda de discos DOCE, quizás una de las pocas tiendas de discos especializadas en música electrónica de Suramérica. A lo largo de los años Merino ha tocado al lado de grandes artistas de música techno de todo el mundo como: Robert Hood, Ben Klock, Daniel Bell, Function, Cristian Vogel, DVS1, Akufen, Lucy y muchos más. Es así como ha llegado a tocar en el mítico club de Moscú, Arma17 y Cocoliche en Buenos Aires. El primer release de Merino, editado en Labrynth (2011) recibió buenas palabras por parte de artistas como Peter Van Hoesen, Jeroen Search o Truncate. Entre los futuros releases se encuentran un vinilo en KEY y Woods N Bass. A la par mantiene proyectos experimentales donde se hallan elementos del techno fusionados con ambient, noise, drone, grabación de campo y experimentos electroacústicos.









Labs o aulas taller EL MAMM digital@mammedellin.org
Fecha/Hora de Inicio:
martes, 18 de julio de 2017 18:30
Fecha/hora final:
martes, 18 de julio de 2017 20:00
Categoría:
Programación Académica

SEMANA DE LA ESCUCHA 2017, “Escuchar el Suelo” 18 - 22 de Julio 

"A veces caminamos por el suelo, a veces por aceras, asfalto y  otras superficies. ¿Podemos encontrar terreno para caminar, y podemos escuchar el sonido o los sonidos del suelo? ¿Estamos perdiendo terreno? ¿Podemos encontrar algo nuevo escuchándolo?"  Pauline Oliveros (1932-2016)

 

Como es ya costumbre cada año, nos unimos para celebrar la escucha, esta vez dedicando no un día sino toda una semana, en la cual tendremos talleres, conciertos, conversatorios y exploraciones que buscan establecer vínculos entre procesos prácticos y teóricos del sonido y la escucha, indagando en sus dinámicas con respecto a la sociedad, el territorio y la vida. 

 

 

PROGRAMACIÓN

 

IV ENCUENTRO DE SONOLOGÍA
Lugar: 5 Piso MAMM / participación libre con aforo limitado
Fecha:  Martes 18 de julio. 2:00 p.m - 6:30 p.m
Conduce: Julian Jaramillo [Manizales] 

 

En el marco de las actividades del Día Mundial de la Escucha se realizará en Medellín el IV encuentro de Sonología, un espacio descentralizado que reúne trabajos teóricos y prácticos alrededor del sonido producidos desde diferentes áreas del conocimiento. El evento viene reuniendo regularmente desde 2015 académicos, investigadores y artistas sonoros de nuestra región que analizan y discuten críticamente las implicaciones sociales, estéticas, pedagógicas y políticas del sonido en el siglo XXI. En esta primera versión del encuentro en Medellín se realizarán tres paneles de discusión en donde presentaremos una selección de proyectos e iniciativas en torno a ideas de género y territorio desde el sonido, pedagogía de la escucha y las artes sonoras en suramérica.

 

 

Panel 1: Género, Territorio y Cuerpo: perspectivas desde el Sonido.
Participantes: Ximena Alarcón, Ana María Romano, 

Cómo a través de lo sonoro pueden replantearse estas tres categorías fundamentales para la comprensión occidental del mundo -fundamentada en una tendencia visual- y de la construcción de relaciones socio-culturales -sostenida sobre jerarquías y apariencias de poder-. A través del sonido se puede establecer otro enfoque de análisis y otras formas de pensamiento desde el oído y no desde el ojo, que pueden actualizar y revitalizar los conceptos propuestos para la discusión, señalando los panoramas posibles que pueden repercutir en los humanos en la medida en que su capacidad de percepción sonora evoluciona en su conciencia.  

 

Panel 2: Pedagogía de la escucha

Participantes: Hector Quintana, Mauricio Naranjo, Uriel Mauricio Rios Arango

Los procesos de grabación y edición sonora constituyen una forma contemporánea de escritura, pues el sonido restituye de manera única los procesos naturales, las dinámicas del entorno y de la vida humana. La consolidación de un cuerpo de estudios sobre el sonido plantea la reformulación de le los modos de educar. En un proyecto formación integral, la escucha constituye una herramienta esencial para el desarrollo de la individualidad y la sensibilidad, al relacionar al ser humano con su contexto y con los otros seres vivos. Además la apropiación del sonido pone en primer plano la creatividad, dando lugar a nuevas formas de contar y describir el mundo. En el panel  se discutirán ideas sobre una transformación de la enseñanza que pueda articular el desarrollo de las capacidades sensoriales con el rigor de la investigación científicas y la apertura de la imaginación.

Pensar la educación como un oficio de sensibilización perceptiva y la preocupación por la creatividad son tareas urgentes de la docencia y las instituciones académicas. ¿Cómo podría plantearse este reto frente a los modelos tradicionales de educación? ¿cómo se deben fomentar los ejercicios pedagógicos para incrementar la sensibilidad de los individuos? ¿es posible una transformación de la enseñanza que pueda articular el desarrollo de las capacidades sensoriales con la rigurosidad de investigación científicas y la apertura de la imaginación? 

 

 

Panel 3: Sonoridades del sur 

Participantes: Fernando Godoy, Miguel Isaza, Jorge Barco

El arte sonoro y la experimentación musical contemporánea emergen en un territorio global, donde las fronteras se diluyen entre prácticas, concepciones y espacios en torno a lo sonoro. Sin embargo, la heterogénea configuración cultural, sociopolítica y artística de Suramérica sin reclamar una estricta identidad, trata de mostrarse como una sugerencia, una invitación, una exploración que algo de propio tendrá. ¿De qué se habla cuando se habla de arte sonoro suramericano? ¿Qué hay en nuestras escuchas? ¿Son nuestras? ¿Cual es nuestra auralidad? ¿Es posible hablar de una identidad desde lo sonoro? ¿De qué forma los procesos estéticos, sociales, políticos convergen?

Concierto de Cierre/ 6 pm. 5° piso MAMM  

TRISKELE: Escuchar en Espiral

Un ritual de improvisación sonora co-locada y telemática que explora nuestra escucha interna, nuestra escucha con/hacia lxs que están cerca, y nuestra escucha con/hacia lxs que están lejos. En un ciclo de respiración, atención, y expresión libre, tres artistas sonoros explorarán interacciones que se mueven en TRISKELE, tres espirales unidas en un proceso de rotación simétrica, que sirven de referencia simbólica para catalizar huellas individuales y colectivas del conflicto colombiano, abriendo espacios de sanación.

Artistas: Ximena Alarcón Díaz, David Agudelo Bernal, Miguel Isaza

 

 

TALLER DE ESCUCHA

Deep Listening: rituales de escucha para el post-conflicto colombiano

Con Ximena Alarcón (CO/UK)

19 de julio / 9am  a 6pm.

lugar:  Lab3 MAMM

Inscripciones en educacion@elmamm.org / enviando  datos personales y un párrafo motivacional.  

 

El sonido en sus muchas manifestaciones: desde las células del cuerpo hasta la voz, desde la naturaleza hasta el ambiente urbano, sueños y memorias, crea un territorio maravilloso para explorar nuestro sentido de existencia en el mundo y nuestra percepción de muchos otros mundos posibles.

Ver más info aquí


PROGRAMACIÓN EN OTRAS INSTITUCIONES: 

 

CONCIERTO CON OBJETOS 
19 de julio/ 7:00 p.m. 

Performance sonora basada en el uso de dispositivos mecánicos reciclados e intervenidos para generar comportamientos autónomos y simples, que les permite ir construyendo una narración que simula un ecosistema artificial de luz, sonido y movimiento.

A cargo de: Fernando Godoy
Lugar: Proyecto NN


LABORATORIO
Viernes 21 y sábado 22 de julio

Modificando las escuchas. Coordinan: Camilo Cantor 

Diseña y construye dispositivos que te permitan modificar y experimentar diferentes maneras de escuchar.

Mayores de 12 años. Hora: 2:00 p.m. - 6:00 p.m. 

Lugar: Laboratorio de ideación, 10 cupos

 


INSTALACIÓN SONORA “Valle Etéreo”

20 de Julio/ 2 a 4 pm 

A cargo de: Éter
Lugar: Jardín Botánico

 

Concepto: “Valle etéreo” es una instalación sonora multicanal creada por David Escallón y Miguel Isaza a partir de grabaciones de campo de Medellín, las cuales, al ser procesadas por medio de técnicas de microsonido, ofrecen nuevos materiales sonoros con los cuales diseñar otros paisajes para la especulación. Al ocultar varios parlantes en el espacio público, se crea un entorno acusmático, invisible, donde el sonido no aparece en referencia a su fuente o causa, sino en su apertura a la imaginación aural y la ficción sónica. De esta forma, el sonido natural del lugar, los sonidos provenientes de grabaciones, y aquellos diseñados artificialmente, pierden distinción y aparecen uno en la escucha, asumiendo así el entorno sonoro no como un paisaje de estructuras fijas, sino como una red de fluctuaciones sonoras que apuntan a múltiples paisajes.

 


CONCIERTO PARA AUDÍFONOS

20 de julio de 4:00 a 6:00 p.m. 

Artistas: Ana Maria Romano, David Escallón, Julian Jaramillo, Juan Esteban Gartner
Lugar: Jardín Botánico

 

Concepto: Cuatro artistas tocando en cadena para cinco audífonos ubicados a pocos metros, invitando al oyente a un encuentro más cercano donde el diálogo entre el intérprete y el público propongan nuevas vías de improvisación, experimentación y escucha.

 


CLAUSURA: CONCIERTO A OSCURAS

Sábado 22 de  Julio, 6:00 p.m.

Artistas: Fernando Godoy, Julian Jaramillo, Merino, Aleph
Lugar: Auditorios Parque Explora

 

Secuencia de conciertos cortos pensados para un entorno con privación visual. Paisaje sonoro, experimentación electroacústica, ruido y exploraciones sinestésicas tejerán una experiencia sonora pensada desde la escucha, en la escucha y para la escucha. 




PERFILES

Ana María Romano G (Colombia)

Sus intereses creativos le han permitido trabajar los medios acústicos y electroacústicos, así como la participación en proyectos interdisciplinares. Cuenta con publicaciones en Colombia, Ecuador, Inglaterra y Rusia. Sus obras se han presentado en América Latina, Estados Unidos, Europa, Australia y Asia. Ha recibido distinciones y comisiones de instituciones nacionales e internacionales (Alemania, Argentina, Colombia, Holanda, México, Italia). En medios digitales virtuales cuenta con una gran cantidad de publicaciones. Su actividad pedagógica se ha desarrollado ampliamente en espacios formales y no formales (infantil, juvenil y universitario). Su interés en la documentación y la memoria la ha llevado a la producción de variadas publicaciones en CDs, multimedias, revistas, plataformas web. A lo largo de su carrera ha organizado eventos con miras a la difusión de la creación actual (conciertos, talleres, seminarios, encuentros, etc.) caracterizados por contar con la presencia de artistas de destacada actividad en los ámbitos artísticos.

Desde el 2000, Jacqueline Nova ha sido uno de los ejes en sus investigaciones y desde entonces ha publicado diversos textos y ha participado en la organización de actividades de muy distintas naturalezas enfocadas a reconocer y visibilizar los aportes de la compositora al medio artístico colombiano.

Fernando Godoy (Colombia) 
Artista sonoro y gestor radicado en Valparaíso.
Su trabajo esta enfocado en la investigación del sonido y la escucha como fenómenos de la experiencia en el territorio. Sus producciones exploran diversos formatos incluyendo trabajos radiales, instalaciones sonoras, conciertos experimentales, performances y proyectos web, obras que han sido presentadas en Chile, Perú, Canada, Estonia, Italia, Australia y Alemania.

Actualmente es director del Festival de Arte Sonoro Tsonami, co-editor de la Revista de Arte Sonoro y Cultura Aural, director artístico de Radio Tsonami y editor del sello Tsonami Records. 

Ximena Alarcón (Colombia - UK)
Es artista sonora e investigadora interesada en escuchar espacios intersticios como sueños, transporte público subterráneo, y el espacio intermedio en el contexto migratorio. Su práctica artística y de investigación se enfoca en la creación de performances telemáticos sonoros y espacios virtuales en red que expandan nuestro sentido de lugar, usando grabaciones de campo y palabra hablada, en contextos urbanos y migratorios. Para conectarse con estos espacios sonoros, su práctica envuelve Deep Listening, improvisación telemática sonora, y la creación de interfaces en línea para escucha relacional.
Ximena tiene un PhD en Música, Tecnología e Innovación de De Montfort University (2007) y fue premiada con la becaThe Leverhulme Trust Early Career Fellowship 2007-2009 para desarrollar "sounding Underground”, un ambiente virtual sonoro en Internet que une los espacios sonoros de los metros de Londres, México y Paris, a través de las memorias de escucha de sus pasajeros. Desde 2011 es investigadora en CRiSAP (Creative Research into Sound Arts Practice), en laUniversity of the Arts London, donde ha desarrollado “Networked Migrations” una serie de performances telemáticos sonoros con migrantes, y “Sound Matters Framework” que explora interfaces para procesos creativos de interrogación y reproducción de palabra hablada y grabación de campo. Ximena ha estudiado con la compositora Pauline Oliveros, la práctica de la escucha profunda, y es certificada tutora de Deep Listening.
Desde el 2015, trabaja como docente para el programa de certificación en línea liderado por el Center for Deep Listening, desde el Rensselaer Polytechnic Institute. Recientemente Ximena fue galardonada por la Comisión Europea con la prestigiosa Marie Skłodowska Curie Individual Fellowship , con la cual desarrollará, desde Septiembre del 2017 en la Universidad de Oslo, el proyecto INTIMAL, un sistema de escucha relacional que investigará la memoria del cuerpo, en la experiencia migratoria de mujeres colombianas en Europa, a través de la práctica artística telemática.

Julian Jaramillo Arango
(Colombia)
Investigador posdoctorante. Programa de Diseño + Creación. Universidad de Caldas, Manizales, Colombia. Actúa en el campo de la creación musical y audiovisual con medios electrónicos, con un enfoque hacia la música experimental, la comunicación multimodal en Internet y al diseño y desarrollo de aplicaciones e instalaciones interactivas.  El trabajo de Jaramillo Arango articula ciencia, arte, tecnología, creatividad, sociedad y comunidad a través de trabajos que exploran diferentes modalidades de interacción con el sonido. Estos trabajos han sido exhibidos en América y Europa en la forma de piezas electroacústicas, performances, intervenciones o instalaciones, entre otros, y también han sido publicados en la forma de textos académicos especializados en el área del sonido. Actualmente Jaramillo Arango reside en Manizales, donde realiza una investigación sobre sonido y espacio urbano como parte de una estancia posdoctoral en el programa de Diseño + Creación de la Universidad de Caldas.

Uriel Mauricio Rios Arango (Colombia)

Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Máster en Arte sonoro impartido por la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona – España. en la actualidad lidera El proyecto de Arte Sonoro en la Escuela en la institución La Paz Ubicada en el municipio de La Ceja del Tambo, Oriente del departamento de  Antioquia - Colombia.

Mauricio Naranjo
(Colombia)

Comunicador social-periodista, coordinador del módulo de Imagen Sonora en el Pregrado en Comunicación audiovisual y multimedial de la Universidad de Antioquia. Ha dictado distintos cursos donde se abordan los elementos estéticos, semióticos y experimentales del sonido en los medios audiovisuales y en el campo del Arte Sonoro.

 

Gärtner (Colombia)

Inspirado en las técnicas de producción propios de la música concreta como el field recording, ha tomado su conocimiento labrado fuera de la academia y en compañía del músico experimental español Pepo Galan han logrado un sonido único donde la simbiosis con los instrumentos se convierte en una sensación casi tangible.

 

David Escallón (Colombia)

Investigador y diseñador de experiencias estéticas relacionadas con la escucha y la contemplación, abordándolas desde diferentes perspectivas –filosóficas, teóricas, artísticas, tecnológicas y comunicativas–. Comunicador Audiovisual y Multimedial de la Universidad de Antioquia; artista de Éter-lab y creador/director del proyecto Darién. Ha participado en talleres y conciertos en diferentes lugares de la ciudad, como concierto a ciegas: paisajes sonoros en el marco de la fiesta del libro y la cultura Medellin (2016) el Día Mundial de la Escucha en el Domo del Planetario de Medellín (2016 - 2014), concierto fonográfico de la Selva del Darién en la Pascasia (2016), Día Mundial de la Escucha en la Universidad de Antioquia (2013), conciertos en Plazarte y Bar Rec de Bogotá; ha publicado en diferentes sellos discográficos como: Éter-lab, Nova Fund Recordings (México), Nevera de Luciérnagas (Bogotá), Sonic Terrain, Valle Invisible, Valle Atómico. 

 

Miguel Isaza (Colombia)

Artista sonoro, músico electrónico y escritor de Medellín. Su trabajo explora el sonido y la escucha en talleres, conciertos, publicaciones,, instalación y proyectos web, girando en torno a asuntos relacionados con la invisibilidad, la inmaterialidad y la tecnología. Es co-fundador del laboratorio ÉTER y el sello Monofónicos en Medellín. Fundador de designingsound.org y sonicfield.org. Escribe también en hispasonic.com sobre diseño, tecnología y experimentación con el sonido y la música. Su obra sonora ha sido publicada en sellos colombianos como Éter, Monofónicos, Nevera de Luciérnagas e Impulsive Habitat; e internacionales como Eilean Records, White Paddy Mountain, Dragon’s Eye Recordings, Audiotalaia y Nova Fund Rec.

 

Merino (Colombia)

Merino es una de las figuras más prominentes de la música electrónica en Medellín. Comenzó su carrera como Dj en el año 2006.Productor y dueño del sello Woods N Bass Records, ha promovido la escena local haciendo parte del colectivo MOVE en Medellín, produciendo eventos y exponiendo artistas internacionales, además de ser fundador de la tienda de discos DOCE, quizás una de las pocas tiendas de discos especializadas en música electrónica de Suramérica. A lo largo de los años Merino ha tocado al lado de grandes artistas de música techno de todo el mundo como: Robert Hood, Ben Klock, Daniel Bell, Function, Cristian Vogel, DVS1, Akufen, Lucy y muchos más. Es así como ha llegado a tocar en el mítico club de Moscú, Arma17 y Cocoliche en Buenos Aires. El primer release de Merino, editado en Labrynth (2011) recibió buenas palabras por parte de artistas como Peter Van Hoesen, Jeroen Search o Truncate. Entre los futuros releases se encuentran un vinilo en KEY y Woods N Bass. A la par mantiene proyectos experimentales donde se hallan elementos del techno fusionados con ambient, noise, drone, grabación de campo y experimentos electroacústicos.









NOCHE EXTENDIDA

NOCHE EXTENDIDA

Disfruta la programación que tiene el MAMM en su noche extendida de 6:00 p.m. a 10:00 p.m. Viernes 28 de julio. Entrada libre.